Nos coups de coeur

 

Parasite Paradise

Desirée Wickler, Nathalie Noé Adam et Olga Karpinsky

FR:

Désirée Wickler:

«Le bruissement des feuilles sous le vent, comme un chuchotement.

La forêt dans la nuit est un mystère, utilisée souvent pour symboliser une crainte primaire de l'Homme civilisé. Les ténèbres ainsi que l'inconnu nous émeuvent fortement, si la lumière s'éteint, on reste avec nos peurs et nos abîmes. Notre imagination semble incontrôlable, le monde devient un autre.

Les oeuvres graphiques présentées sont ornées de dessins et de sérigraphies nous montrant, en vision nocturne, des animaux et des êtres humains sinistres. Ce qui est caché réapparaît en surface puis disparaît de nouveau. La noirceur se transforme en branches granuleuses et en gigantesques arbres.

Un autre aspect est l'utilisation du papier fabriqué à la main, un matériel provenant des arbres qui se montre dans sa matérialité précieuse et diversifiée. Le mouvement des grandes bandes en papiers fragiles fait allusion au murmure des arbres, le vent dans le feuillage qui est déclenché par les visiteurs pénétrant dans la salle d'exposition.»

Olga Karpinsky:

Le corps humain constitue le point de départ de la plupart de mes travaux. Il s'est inscrit tout d'abord dans un concept d'esthétique féminine, de par sa technique (le tissu,le fil, la broderie, le rembourrage...), tel un prolongement de mon travail de costumière. Le travail du gaufrage* m'a permis de retraduire cette obsession pour les formes organiques avec un procédé qui permettait une mise à distance avec le sujet. À ce travail de gaufrage et de gravure s'est ajouté tout naturellement le travail de la photographie, avec l'utilisation du négatif comme processus.

Le principe de l'image en négatif rejoint celui de l'estampe ou de la gravure, il impose, lui aussi, une distance par une lecture «à l'envers».

Le rapport de l'image en bas-relief (gaufrage) avec l'image négative d'une photographie (sur un support transparent) induit une dimension spatiale liée à la lumière, et donc à

la notion d'apparition. La photographie m'intéresse également en ce qu'elle constitue une preuve de «ce qui a été» et rejoint ainsi le procédé de la gravure qui, elle, serait unetrace de «ce qui a eu lieu.»

*Gaufrage: technique d'impression permettant d'obtenir des motifs en relief sur du papier, du carton peu épais ou du tissu.

Nathalie Noé Adam:

«L'être humain, ou l'être urbain, entretient un rapport singulier avec la nature qui l'entoure. Il l'appréhende de manière physique, scientifique ou spirituelle. La Naturea un rôle empirique, nourricier, elle garantit notre survie. Elle est aussi à l'origine de grands questionnements philosophiques. Au XVIIIe siècle, la Naturphilosophie, sorte de métaphysique de la nature, soutenue par les écrits de Schelling et de Goethe, s'oppose aux découvertes scientifiques de Newton, qui ont formé les bases de notre réflexion actuelle sur le fonctionnement de l'univers. La Nature représente un danger potentiel pour l'Homme et vice versa. L'usage qu'il peut en faire dans des rites métaphysiques peut l'intoxiquer, les mêmes plantes toxiques sont pourtant aussi utilisées en médecine dans un but de guérison. Dans les deux cas, le rite permet en somme de rentrer en contact avec la Nature. Cette relation s'établit dans un désir d'appréhender le monde à travers une expérience dans laquelle l'Homme absorbe en quelque sorte la Nature pour mieux la comprendre, faire un avec elle. Désir de fusion! Après la révolution industrielle, nous sommes dans l'obligation de réinventer notre place dans l'univers. Nous ne pouvons ignorer les dégâts que notre désir de confort et nos besoins économiques ont causés à notre environnement. Cette thématique qui m'est chère, devient centrale dans mon oeuvre et est à l'origine des séries de dessins se concentrant sur des sujets très précis comme l'intégration du végétal dans l'urbain ou la conception du jardin en mouvement.»

DE:

Désirée Wickler:

Das Rascheln der Blätter im Wind, wie ein Flüstern. Der Wald in der Nacht ist ein Mysterium, oft benutzt, um die Urangst des zivilisierten Menschen zu symbolisieren. Die Dunkelheit und das Unbekannte ergreifen uns zutiefst, wenn die Helligkeit erlischt, verschwimmt alles in einem Grauschleier und lässt uns mit unserer Furcht und unseren Abgründen zurück. Unsere Fantasie windet sich aus dem Rationalen los, und die Welt offenbart sich als eine andere.

Die gezeigten Papierarbeiten sind mit Zeichnungen und Druckelementen verziert, welche nächtliche Visionen von Tieren und unheimlichen Wesen darstellen. Das Verborgene drängt nach vorne und versteckt sich teilweise wieder, das Dunkle wächst auf dem Papier zu knorrigen Ästen und mächtigen Bäumen empor.

Ein weiterer Aspekt ist das von Hand gegossene Papier, ein wertvolles und facettenreiches Material, welches als Rohstoff den Baum in sich trägt. Die sich im Luftzug der vorbeigehenden Besucher bewegenden Papierbahnen deuten das Rauschen und Säuseln des Windes im Blätterwerk an.

Olga Karpinsky:

Der menschliche Körper bildet den Ausgangspunkt der meisten meiner Arbeiten. Dabei verfolge ich ein Konzept weiblicher Ästhetik, was die Technik betrifft (Stoff, Faden, Stickerei, Polsterung), sozusagen eine Erweiterung meiner Arbeit als Kostümbildnerin.

Die Technik des Gaufrierens ermöglicht es mir, meine Obsession für organische Formen in einen Prozess neu zu übersetzen, der mir durch die unterschiedlichen Schritte (Matrize,

umgekehrtes Bild, Prägung) eine Distanz zum Thema gibt. Wie von selbst hat sich zum Gaufrieren und zur Gravur die Fotografie gesellt, die vom Negativ ausgeht.

Das Prinzip des Bildes als Negativ gleicht dem des Stempels oder der Gravur, es schafft Distanz durch ein spiegelverkehrtes Lesen.

Das Verhältnis des Bildes im Flachrelief (Drucktechnik des Gaufrierens) zum Negativbild eines Fotos induziert eine räumliche Dimension, die an das Licht und an den Begriff des Erscheinens gebunden ist. Die Fotografie interessiert mich, weil sie ein Beweis dessen ist, was war, und weil sie an die Gravur anknüpft, die eine Spur dessen ist, was stattgefunden hat.

*Gaufrieren: Drucktechnik, die es erlaubt, reliefartige Motive auf Papier, dünnem Karton oder Stoff einzuprägen.

Nathalie Noé Adam:

Der Mensch, vor allem der Stadtmensch, unterhält eine besondere Beziehung mit der ihn umgebenden Natur. Er nimmt sie auf physikalische, wissenschaftliche oder geistige Art wahr. Die Natur hat eine empirische und nährende Rolle und sie garantiert unser Überleben. Sie hat ebenfalls große philosophische Fragestellungen hervorgebracht. Im 18. Jahrhundert widersetzt sich die Naturphilosophie, eine Art Metaphysik der Natur, die durch die Schriften von Schelling und Goethe unterstützt wird, den wissenschaftlichen Entdeckungen von Newton, die die Grundlagen unserer heutigen Betrachtung über die

Funktionsweise der Welt bilden. Die Natur stellt eine potenzielle Gefahr für den Menschen dar und umgekehrt. Ihre Anwendung bei metaphysischen Riten kann vergiften, allerdings werden dieselben giftigen Pflanzen auch in der Medizin mit dem Ziel der Heilung verwendet. In beiden Fällen ermöglicht der Ritus, wieder in Verbindung mit der Natur zu treten. Diese Beziehung entsteht aus dem Wunsch heraus, die Welt durch eine Erfahrung zu begreifen, in der der Mensch gewissermaßen die Natur aufnimmt, um sie besser zu verstehen. Er will eins mit ihr werden und sehnt sich danach, mit ihr zu verschmelzen. Aufgrund der industriellen Revolution sind wir gezwungen, unseren Platz in der Welt neu zu finden. Wir können die Folgen und Schäden nicht ignorieren, die wir unserer Umwelt durch unseren Wunsch nach Bequemlichkeit und unsere volkswirtschaftlichen Bedürfnisse zugefügt haben. Diese Thematik, die mir sehr am Herzen liegt, steht im Zentrum meines Werkes und hat diese Serie von Zeichnungen ins Leben gerufen, die sich auf sehr präzise Themen konzentriert wie die Integration von Pflanzen in Städte.

Organisation: neimënster